Двадцать восьмой том цикла Великие художники посвящен живописцу чрезвычайно многостороннего таланта, мастеру российского модерна - Борису Михайловичу Кустодиеву. Кисти художника принадлежат и картины бытового жанра, и глубочайшие портреты, и оригинальные пейзажи. Но более прославился Кустодиев своими картинами национально-романтического жанра. Все его произведения наполнены особой российской самобытностью и чрезвычайно выразительны.

В двадцать седьмом томе цикла Великие художники рассказывается об Эдуарде Мане, которому принадлежит особая роль в становлении импрессионизма. Его картинам присущи острота восприятия и свежесть, у зрителя складывается впечатление присутствия. Основной темой его живописи является «выключенности» человека из среды, что особенно отлично видно на картине «Бар «Фоли-Бержер».

В двадцать шестом томе цикла Великие художники рассказывается о творчестве 1-го из самых наилучших мастеров исторической картины. Живописные полотна Сурикова настолько правдивы, что кажется, он сам находился там и видел все своими глазами. Его кисти принадлежат огромное количество картин больших исторических личностей и огромное количество типажей простых людей.

В двадцать пятом томе цикла Великие художники рассказывается об одном из великих живописцев Франции Эдгаре Дега, которого причисляют к импрессионистам, но в чистом виде он им не является. Дега не пейзажист, как практически все импрессионисты, но с ними его объединяет стремление запечатлеть реальное мгновение. Его картины похожи на фото - кропотливо продуманная композиция приводит к тому, что возникает ощущение случайного фотокадра.

В двадцать четвертом томе цикла Великие художники рассказывается о великом живописце Испании Франсиско Хосе де Гойи-и-Лусиентес. Творчество Гойи оказало большое воздействие на культуру всего мира, но не только на графику и живопись, а и на театр, литературу, кино и драматургию, огромное воздействие на развитие импрессионизма, особенно на Ренуара и Моне.

В двадцать третьем томе цикла Великие художники почитатели искусства смогут узнать о ярчайшем представителе романтизма в российской живописи Карле Павловиче Брюллове. Живописец в собственных произведения смог оживить «парадный портрет» с помощью разных исторических либо бытовых сценок, с помощью кажущихся мелких деталей - полуоборота головы, милой гримаски, складки платья, мимолетной улыбки. Произведения Брюллова напоминают по своему содержанию даже не картину, а целый роман.

В двадцать втором томе цикла Великие художники рассказывается об основателе символистского «пейзажа настроения» в российской живописи Алексее Кондратьевиче Саврасове. До него пейзажи русских живописцев были фактически копиями итальянцев и французов. Все его пейзажи проникнуты духом родины, полны грусти и любви к ней. Но в массовом сознании он остался автором одной картины "Грачи прилетели", которая неотделима от нашей жизни, как стихи Пушкина и музыка Чайковского.

В двадцать первом томе цикла Великие художники рассказывается о ярчайшем представителе постимпрессионизма французском живописце Поле Сезанне. Сезанн - великий колорист и мастер композиции и многие сравнивают его в этих аспектах с великими Рубенсом и Тицианом. Его полотна произвели неизгладимое воздействие на современную живопись. Собственный творческий принцип он называл «воплощением» или реализацией, т.е. его мало интересовали пространственные планы и все изображение стягивалось им в одно, единое художественное поле.

Двадцатый том цикла Великие художники посвящен великому русскому живописцу Илье Ефимовичу Репину, активному члену «Товарищества передвижников». В свое время стала сенсацией картина молодого Репина "Бурлаки на Волге". Его творчество можно поделить на два направления, которые, то соединялись, то делились - пафосное и протестное. К протестному можно отнести картины "Отказ от исповеди", "Не ждали", "Арест пропагандиста"; к пафосному - "Прием волостных старшин Александром III", "Торжественное заседание Государственного Совета". Но в " Крестном ходе в Курской губернии" можно увидеть, как эти направления соединяются. Кроме композиционных картин, Репин очень известен и как портретист.

В девятнадцатом томе цикла Великие художники рассказывается об одном из великих гениев Возрождения, представителе венецианской школы Тициане Вечеллио. Его гениальное творчество оказало большое воздействие на творчество крупнейших живописцев - от Рубенса до Пуссена. Образы, созданные им, торжественны, одухотворенны, хрупки, трагичны. Его кисти послушны самые разные жанры - аллегорические, мифологические, религиозные композиции и портреты. За свою жизнь он создал приблизительно 120 -130 картин, рисунков, фресок.